Arte vista: 3 de agosto

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(Espaço do Projeto Blue Oyster Art)

"Osmologias" apresenta múltiplos caminhos interpretativos: não apenas uma referência literal ao estudo dos cheiros, esta exposição convida-nos a considerar a complexidade da percepção e da interpretação quando um objecto de arte consiste num cheiro.

Burzynska fez uma série de retratos olfativos. O processo de confecção envolveu entrevistas de história oral e a destilação das impressões dessas experiências em histórias olfativas ou objetos aromáticos. Formulados no laboratório/ateliê do artista, os aromas foram então alojados em objetos ou recipientes associados. Resistindo à contenção, mas muito presentes fisicamente, as obras conversam e combinam-se no espaço da galeria.

Os aromas são marcadores perceptivos que podem definir momentos e relações com as coisas do mundo. A natureza da compreensão de alguém através do cheiro é considerada desta forma, mas a experiência corporificada da obra pelo espectador também está distante das próprias histórias.

Esta exposição é produtiva porque oferece uma oportunidade para pensar de forma mais ampla sobre associações de cheiros. A noção de cheiro bom ou ruim entra em questão quando pensamos nos elementos subjetivos, objetivos, culturais ou biológicos do cheiro. Os cheiros em si são familiares e estranhos, sem associações identificáveis ​​com coisas do mundo. Eles são mediados pelo artista e suas qualidades alusivas realmente provocam admiração e curiosidade.

(Galeria Olga)

A definição do absurdo implica uma falta de sentido, uma contradição, um paradoxo e a sensação de que não existe uma ligação lógica entre determinadas coisas, convidando-nos a olhar para elas de forma diferente. No grafite, Madill reelaborou as tensões desta noção em momentos documentados do século XIX. A Exposição da Nova Zelândia e dos Mares do Sul de 1889 e os Terraços Rosa e Branco (Te Tarata e Te Otukapuarangi) são exemplos proeminentes.

Madill tem um interesse de longa data por coisas efêmeras históricas e fotografia. Ele gera conteúdo para imagens compostas de forma imaginativa que perturbam interpretações diretas de histórias documentadas. Dessa forma, os desenhos falam e voltam a falar; em mais de uma ocasião experimentei uma reação retardada a um elemento estranho após uma falha inicial em notá-lo.

De certa forma, o absurdo postula que não nos é possível compreender a realidade. Estas obras questionam então a nossa capacidade de compreender a história: o que realmente aconteceu naquela época e o que só pode ser imaginado.

Madill joga deliberadamente com intenção e resultado, subjetividade e objetividade, e entre o real e o imaginado. Parece haver uma liberdade intuitiva no processo de fazer. Os desenhos têm então espaço para serem eles próprios e têm sentido de humor.

(Espaço do Projeto Muitas Estrelas)

"Mātātuhi? Mauri Ora!" é generoso, vibrante e acessível. As gravuras expostas por Tahata e Kitson representam múltiplas séries ou projetos, mas embora haja muita variedade em termos de assuntos, uma coesão geral é alcançada. A paleta de cores é ousada: azuis ricos, vermelhos vibrantes e verdes quentes aparecem nas obras. Para ambos os artistas, a vida whānau é referenciada como um ponto de partida partilhado para as suas práticas.

Tahata tende a trabalhar com a família da gravura em talhe-doce. A artista refere-se aos valores Māori, aroha e compaixão como princípios que regem a sua prática: algumas das gravuras expostas, por exemplo, são rotuladas como parte de "uma série mana taiao, em resposta ao ciclone Gabrielle". Em outras obras, Tahata baseia-se em estilos de escultura específicos, como a escola de escultura Iwirakau, por exemplo, e incorpora elementos de forma divertida em ambientes contemporâneos, como o retrato de seu filho.

Kitson trabalha em mídia impressa: há estudos detalhados da natureza, como Kawakawa (2023) em seriógrafo/monoimpressão e linogravuras emblemáticas ou estilizadas, como Tohoraha (2021). O artista se inspira em te ao Māori e na flora e fauna de Aotearoa. Uma xilogravura, He Pātiki Pounamu (2022; reproduzido aqui) é uma das maiores obras de Kitson. A caracterização deste linguado verde-terroso é maravilhosamente animada.